Qui d’entre nous n’a pas eu les frissons en écoutant des chants merveilleusement interprétés par les chœurs russes.
Pourquoi leurs voix cuivrées, propres aux peuples slaves paraissent venir du fond des âges et du fond de leurs tripes ? Les déserts et les steppes de l’Oural, la profondeur des forêts, les rages des vents et le silence de la neige ont inspiré de tels chants pour restituer l’immensité du pays.
La puissance des voix reflète peut être la puissance du peuple et la profondeur de l’âme russe.
Mais il n’y a pas que ça. Un peu d’histoire :
Dans la musique liturgique russe, qui a suivi celle byzantine, le chant a une importance particulière. Il est compris comme une prière.
Il ne doit être « produit » que par des voix humaines.
L’usage des instruments a même été interdit pendant presque un siècle (17-18 siècle). Conséquence, la musique vocale, notamment sous forme de chœurs, a pris un essor considérable.
La musique traditionnelle, elle, symbole de l'identité russe, a toujours été préservée et mise en avant.
Ajoutons alors à notre répertoire un peu de cette musique chorale puissante et prenante.
- Slava v vychnih bogou (Mikhaïl Strokine)
- Tibie Paiom (Dmitrije Bortnianski)
- Ouralskaya Ribinuchka (chant traditionnel)
- Kalinka (chant traditionnel)
- Tibie Paiom (Pyotr Tchaikovski)